Novelas híbridas: Diseño editorial y experiencia de lectura


Diseño editorial y experiencia de lectura

María Serrano y Alberto Hernández

Sábado 26 de marzo // 17.30h // Espai 2

[Imagen: Remediation of Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde by Alberto Hernández]

 

En esta sesión queremos examinar las formas en las que pueden explotarse los mecanismos del diseño editorial en formato impreso con el objeto de generar una experiencia ampliada de lectura.

 

Queremos indagar en el sentido que tienen las convenciones tradicionales del diseño editorial de libros impresos (que identifican “buen diseño editorial” con “diseño que se hace invisible”) y preguntarnos si, hoy, en la era de la cultura visual, de los textos digitales, de los servicios estandarizados de impresión bajo demanda y de las novelas para teléfono móvil, ha llegado precisamente el momento de subvertir esas convenciones, de repensar la tradición y de liberar al libro impreso de algunas de sus ataduras con el fin de producir (escribir, editar, imprimir) libros físicos que inviten al lector a celebrar la belleza del arte de la impresión y a sumergirse en una experiencia de lectura expandida y renovada.

 

Para ello examinaremos algunos volúmenes de ficción y ensayo que se presentan en formatos poco convencionales o que constituyen ejemplos de narrativa visual o de "textos híbridos", textos que incorporan elementos visuales como parte integral del proceso de su escritura y en los que estos recursos gráficos no tienen una función meramente decorativa, sino que son fundamentales para la construcción de sentido del texto. Nos gustaría plantear la sesión como una batería de preguntas para las que juntos intentaremos buscar, si ya no respuestas firmes, sí al menos algunos caminos por los que seguir indagando en el tema. Os invitamos a traer aquellos volúmenes que consideréis que hacen uso de mecanismos de diseño especialmente interesantes o acertados para que podamos explorar juntos cómo funcionan.

 

En esta sesión queremos explorar distintas posibilidades poco convencionales para un tipo de libro impreso cuya tradición ha sido fundamentalmente textual. No abordaremos ámbitos como los del libro de artista, la novela gráfica, los catálogos de exposición ni los volúmenes relacionados con las artes creativas, campos en los que la experimentación con el formato es consustancial al espíritu de la propia disciplina. Nos centraremos en la exploración de volúmenes de ficción y ensayo, campos en los que el seguimiento de un hilo discursivo es la parte fundamental del ejercicio de la lectura

 

Queremos explorar el ámbito de la edición convencionalmente textual y discursiva.

Queremos saber si un texto híbrido sigue constituyendo un libro y puede leerse como tal o si abre un espacio de comunicación diferente.

Queremos desentrañar los mecanismos gráficos que pueblan la narrativa visual y las novelas híbridas.

Queremos saber si el libro convencional, que ha permanecido básicamente inalterado desde que en el siglo IV los rollos de papiro adoptaron la forma de códices de páginas cosidas, es ya un formato perfecto o si este formato permite ser alterado y mejorado.

Queremos comprobar si verdaderamente esta hibridación es la respuesta a las necesidades que debería cubrir la práctica contemporánea de la edición, si es la forma que debería adquirir la comunicación editorial en este momento histórico.

 

[Acompáñanos en facebook!:]

http://www.facebook.com/pages/The-Publishing-Lab/154512467941950 

 

[Materiales:]

La copa de cristal, de Beatrice Warde (en Unostiposduros.com). Un texto clásico para la tradición del diseño editorial

Hybrid Novels: A new Way of Reading Narrative Fiction, por Alberto Hernández (tesis de máster)

Visual Writing: A critique of graphic devices in hybrid novels, from a Visual Communication Design perspective, por Zoë Sadokierski (tesis doctoral)

Visual Editions

- Un bonito email de Dave Eggers sobre el futuro de la edición impresa

 

[Algunas ediciones que nos gustan mucho:]

VAS: An opera in Flatland. Steve Tomasula, 2004

Diseño de Stephen Farrell. Editado por Station Hill Press / Chicago University Press.

El autor Steve Tomasula y el diseñador Stephen Farrell trabajaron juntos en la creación de esta obra que está impresa en los colores de la carne y de la sangre y es a la vez enormemente teórica, narrativa y visual.

 

 

 

 

 

 

 

Steve Tomasula: “VAS es una historia sobre la búsqueda de la propia identidad en los límites de la doble hélice que forman la genealogía y el lenguaje […] Mediante un amplio barrido por las representaciones históricas del cuerpo, desde diagramas de pedigrí a secuencias genéticas, esta novela híbrida habla de cómo las diferentes formas de imaginar el cuerpo generan relatos diferentes del saber, del poder, de la historia, del género, de la política, del arte y por supuesto, narraciones diferentes sobre quiénes somos”.

 

Stehen Farrell: “Mi trabajo aún parte de la base de que la lectura tiene que ver con un flujo, y de que uno de los objetivos principales del diseño es gestionar y facilitar ese flujo. Sin embargo, las estrategias que empleo […] a menudo promueven a la vez un movimiento lineal y no lineal. Historias simultáneas que se entretejen, imágenes e infografías que se entrecruzan… para mí, el modo en que esta experiencia imagotextuales espaciales colisiona o coincide es de sumo interés”.

——

 

House of Leaves. Mark Danielewski, 2000
Diseño del autor. 
Editado por Pantheon Books.

 

¿Novela de terror o historia de amor? Reinventando el género.

 

 

 

 

 

Mark Danielewski: "La mayoría de quienes vivimos en los 90 no tenemos dificultades para procesar ingentes sumas de información. […] estamos sumidos en un ejercicio de malabares mental, procesando a la vez noticias nacionales, la lista de la compra, la voz del vecino que habla en un idioma que no entendemos, música que nos gustaría entender mejor, una imagen de un cartel, y todo esto mezclado con nuestros propios apetitos, el rumor de nuestras emociones y, a menudo, con la aparición espontánea de un recuerdo aparentemente azaroso. En realidad lo único desafiante de mi libro es la idea del libro en sí. Las generaciones más mayores […] encontrarán difícil House of Leaves por pura predisposición. Se les ha enseñado cuál es el aspecto que debe tener un libro y cómo debe leerse. […] La didáctica de la linealidad les ha inculcado la idea de que un libro empieza aquí, continúa así y termina allí. Pero los libros no tienen por qué ser tan limitados. Pueden intensificar el contenido informativo y la experiencia". 

——

 

The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman. Laurence Sterne, 1759–67
Diseño de APFEL (2010).

 



 

Visual Editions: "Cuando dimos el brief al estudio 'A Practice for Everyday Life', les pedimos que infundieran nueva vida
al diseño del libro, añadiendo elementos,  al mismo tiempo que fueran fieles al espíritu original".