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Novelas híbridas: Diseño editorial y experiencia de lectura

Page history last edited by Maria 9 years, 11 months ago

Diseño editorial y experiencia de lectura

María Serrano y Alberto Hernández

Sábado 26 de marzo // 17.30h // Espai 2

[Imagen: Remediation of Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde by Alberto Hernández]

 

En esta sesión queremos examinar las formas en las que pueden explotarse los mecanismos del diseño editorial en formato impreso con el objeto de generar una experiencia ampliada de lectura.

 

Queremos indagar en el sentido que tienen las convenciones tradicionales del diseño editorial de libros impresos (que identifican “buen diseño editorial” con “diseño que se hace invisible”) y preguntarnos si, hoy, en la era de la cultura visual, de los textos digitales, de los servicios estandarizados de impresión bajo demanda y de las novelas para teléfono móvil, ha llegado precisamente el momento de subvertir esas convenciones, de repensar la tradición y de liberar al libro impreso de algunas de sus ataduras con el fin de producir (escribir, editar, imprimir) libros físicos que inviten al lector a celebrar la belleza del arte de la impresión y a sumergirse en una experiencia de lectura expandida y renovada.

 

Para ello examinaremos algunos volúmenes de ficción y ensayo que se presentan en formatos poco convencionales o que constituyen ejemplos de narrativa visual o de "textos híbridos", textos que incorporan elementos visuales como parte integral del proceso de su escritura y en los que estos recursos gráficos no tienen una función meramente decorativa, sino que son fundamentales para la construcción de sentido del texto. Nos gustaría plantear la sesión como una batería de preguntas para las que juntos intentaremos buscar, si ya no respuestas firmes, sí al menos algunos caminos por los que seguir indagando en el tema. Os invitamos a traer aquellos volúmenes que consideréis que hacen uso de mecanismos de diseño especialmente interesantes o acertados para que podamos explorar juntos cómo funcionan.

 

En esta sesión queremos explorar distintas posibilidades poco convencionales para un tipo de libro impreso cuya tradición ha sido fundamentalmente textual. No abordaremos ámbitos como los del libro de artista, la novela gráfica, los catálogos de exposición ni los volúmenes relacionados con las artes creativas, campos en los que la experimentación con el formato es consustancial al espíritu de la propia disciplina. Nos centraremos en la exploración de volúmenes de ficción y ensayo, campos en los que el seguimiento de un hilo discursivo es la parte fundamental del ejercicio de la lectura

 

Queremos explorar el ámbito de la edición convencionalmente textual y discursiva.

Queremos saber si un texto híbrido sigue constituyendo un libro y puede leerse como tal o si abre un espacio de comunicación diferente.

Queremos desentrañar los mecanismos gráficos que pueblan la narrativa visual y las novelas híbridas.

Queremos saber si el libro convencional, que ha permanecido básicamente inalterado desde que en el siglo IV los rollos de papiro adoptaron la forma de códices de páginas cosidas, es ya un formato perfecto o si este formato permite ser alterado y mejorado.

Queremos comprobar si verdaderamente esta hibridación es la respuesta a las necesidades que debería cubrir la práctica contemporánea de la edición, si es la forma que debería adquirir la comunicación editorial en este momento histórico.

 

[Acompáñanos en facebook!:]

http://www.facebook.com/pages/The-Publishing-Lab/154512467941950 

 

[Materiales:]

La copa de cristal, de Beatrice Warde (en Unostiposduros.com). Un texto clásico para la tradición del diseño editorial

Hybrid Novels: A new Way of Reading Narrative Fiction, por Alberto Hernández (tesis de máster)

Visual Writing: A critique of graphic devices in hybrid novels, from a Visual Communication Design perspective, por Zoë Sadokierski (tesis doctoral)

Visual Editions

- Un bonito email de Dave Eggers sobre el futuro de la edición impresa

 

[Algunas ediciones que nos gustan mucho:]

VAS: An opera in Flatland. Steve Tomasula, 2004

Diseño de Stephen Farrell. Editado por Station Hill Press / Chicago University Press.

El autor Steve Tomasula y el diseñador Stephen Farrell trabajaron juntos en la creación de esta obra que está impresa en los colores de la carne y de la sangre y es a la vez enormemente teórica, narrativa y visual.

 

 

 

 

 

 

 

Steve Tomasula: “VAS es una historia sobre la búsqueda de la propia identidad en los límites de la doble hélice que forman la genealogía y el lenguaje […] Mediante un amplio barrido por las representaciones históricas del cuerpo, desde diagramas de pedigrí a secuencias genéticas, esta novela híbrida habla de cómo las diferentes formas de imaginar el cuerpo generan relatos diferentes del saber, del poder, de la historia, del género, de la política, del arte y por supuesto, narraciones diferentes sobre quiénes somos”.

 

Stehen Farrell: “Mi trabajo aún parte de la base de que la lectura tiene que ver con un flujo, y de que uno de los objetivos principales del diseño es gestionar y facilitar ese flujo. Sin embargo, las estrategias que empleo […] a menudo promueven a la vez un movimiento lineal y no lineal. Historias simultáneas que se entretejen, imágenes e infografías que se entrecruzan… para mí, el modo en que esta experiencia imagotextuales espaciales colisiona o coincide es de sumo interés”.

——

 

House of Leaves. Mark Danielewski, 2000
Diseño del autor. 
Editado por Pantheon Books.

 

¿Novela de terror o historia de amor? Reinventando el género.

 

 

 

 

 

Mark Danielewski: "La mayoría de quienes vivimos en los 90 no tenemos dificultades para procesar ingentes sumas de información. […] estamos sumidos en un ejercicio de malabares mental, procesando a la vez noticias nacionales, la lista de la compra, la voz del vecino que habla en un idioma que no entendemos, música que nos gustaría entender mejor, una imagen de un cartel, y todo esto mezclado con nuestros propios apetitos, el rumor de nuestras emociones y, a menudo, con la aparición espontánea de un recuerdo aparentemente azaroso. En realidad lo único desafiante de mi libro es la idea del libro en sí. Las generaciones más mayores […] encontrarán difícil House of Leaves por pura predisposición. Se les ha enseñado cuál es el aspecto que debe tener un libro y cómo debe leerse. […] La didáctica de la linealidad les ha inculcado la idea de que un libro empieza aquí, continúa así y termina allí. Pero los libros no tienen por qué ser tan limitados. Pueden intensificar el contenido informativo y la experiencia". 

——

 

The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman. Laurence Sterne, 1759–67
Diseño de APFEL (2010).

 



 

Visual Editions: "Cuando dimos el brief al estudio 'A Practice for Everyday Life', les pedimos que infundieran nueva vida
al diseño del libro, añadiendo elementos,  al mismo tiempo que fueran fieles al espíritu original".

 

 

 

 

Comments (6)

Noemi Pes said

at 1:58 pm on Mar 14, 2011

Hola! Gracias por la invitación a vuestro interesante debate.
Creo que mi experiencia como editora de dos novelas infantiles en las que estoy trabajando entronca perfectamente en este debate. No sé si os parece adecuado que incluya aquí los comentarios o va a sonar a autopromoción... ya me diréis. En cualquier caso soy testigo que el mundo de la literatura infantil da mucho juego a la hora de indagar en nuevas facetas en la novela e ir más allá de la novela plana. Lamentablemente solo podré mostraros los esbozos (o storys) de las novelas ya que todavía estamos en porceso de producción.

Maria said

at 6:13 pm on Mar 14, 2011

Hola Noemi!

Por supuesto! Nos interesa mucho saber en lo que estás trabajando. Y será muy interesante contrastar cómo se materializa este tipo de trabajo con elementos visuales en ambos campos, el de la narrativa infantil y de adultos.

Sobre todo porque en el caso de la literatura infantil es más frecuente ver equipos de trabajo formados por un autor y un ilustrador/diseñador, pero en en el caso de los adultos esto no es tan habitual y suelen ser los mismos autores (quienes generalmente están más versados en el empleo de recursos literarios que visuales) quienes incorporan estos mecanismos gráficos. O, por otro lado, puede verse un diseñador o un estudio que trabaja aisladamente sobre un texto ya cerrado. Pero los casos de colaboración directa o "escritura textual-visual" conjunta son pocos.
La pregunta por las posibilidades de esta forma de colaboración es uno de los temas que nos gustaría plantear en la sesión.

Noemi Pes said

at 9:47 am on Mar 15, 2011

Hola Maria!

Realmente nuestra experiencia es que la literatura digital deja de ser un trabajo unipersonal (o como mucho en colaboración entre un autor y un ilustrador en el caso de los libros ilustrados) y adquieren la dimensión de proyecto donde intervienen muchos y distintos actores. Así, además del trabajo del autor y el ilustrador, participan y de manera muy directa el diseñador gráfico y el programador, aportando al conjunto del libro sus conocimientos y experiencia. Y en ese sentido es una experiencia muy enriquecedora.

Hay uno de los libros que publicaremos en los que incluso participa un compositor ya que el proyecto nos pedía a gritos un músico. En este caso, su participación no se limita a poner una melodía más o menos agradable para que acompañe la lectura, de hecho acordamos que como lectores no nos gusta especialmente que suene música cuando leemos. Su participación adquiere una importancia mucho mayor ya que se ha incorporado al proceso creativo aportando al conjunto de la obra elementos sonoros integrado perfectamente con el texto e imagen.

Ferran Cerdans Serra said

at 10:10 pm on Mar 22, 2011

Al igual que a la sesión de literatura digital, os propongo este libro: "Digital pop-up book: Between Page And Screen"
Se puede "amplificar" via la web http://betweenpageandscreen.com/ des de cualquier ordenador con cámara de video.
http://www.youtube.com/watch?v=Jzf2T2q4h-Q

Maria said

at 11:31 pm on Mar 23, 2011

Muchas gracias, Ferran!
Es increíble el concepto de este libro, me encanta! ¿Un libro físico que no puede leer el ojo humano, que se ve obligado a ayudarse de otro dispositivo de lectura/visionado, para descifrarlo? ¡Qué locura! Y me parece que encierra un montón de comentarios sobre nuestro tiempo, nuestra sociedad, nuestra cultura y nuestra identidad "cyborg" en la que lo orgánico y lo tecnológico es completamente indisociable, que es como para explotarle a una la cabeza. Gracias por el link!

Maria said

at 11:38 pm on Mar 23, 2011

Dado que hay gente interesada en este tema que no podrás asistir a la sesión por encontrarse fuera de Barcelona, hemos abierto una página en facebook para poder seguir indagando y compartiendo información e ideas. Os invitamos a que os dejéis caer por allí! http://www.facebook.com/pages/The-Publishing-Lab/154512467941950

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